INFECTION HORROR EXPERIENCE

Hoy vengo a hablaros de una nueva terrorífica aventura que podéis pasar gracias a los artistas de HorrorBox. De vuelta al Museo de Cera de Barcelona,  escenario donde también nos sorprendieron con Museo de Cera Horror Experience o L'Arbre dels Desitjos, los maestros del terror directo barcelonés nos sorprenden con Infection Horror Experience.

Haciéndonos recordar a películas como [REC] o la serie The Walking Dead, el nuevo espectáculo de Horror Box explica cómo un letal virus se apoderó de toda Barcelona, convirtiendo a sus habitantes en zombies. A partir de entonces, unos investigadores intentarán encontrar el antídoto para salvarse del virus. Sin embargo, la llegada de los zombies arruinará sus procesos y el encuentro de la vacuna. Tras escapar, los investigadores llegarán al Museo de Cera. Con la ayuda de éstos pocos supervivientes, el público que entre por su propio pie al Museo tendrá que tener el valor de enfrentarse a 9 pruebas, difíciles todas ellas, para hallar la vacuna que los investigadores inventaron antes de que llegaran los zombies.

El espectáculo consiste en casi 1 hora de puro horror, de persecuciones por parte de los zombies (que no dudarán en cogeros de un tobillo para que no sigáis con vuestra ansia de escapar), de lograr lo imposible y de sentir la adrenalina a flor de piel. Totalmente a oscuras, y con una sola linterna para poder alumbrar vuestro camino... y el de los zombies, pasareis un buen rato de sustos y miedo.

Es aconsejable que el espectador vaya con alguien: la gente entra al museo de 12 en 12 (cada 10 minutos entra un grupo, así que la espera en la cola es bastante rápida), de esas 12 personas, los vigilantes del Museo, que impedirán que ningún infectado salga al exterior sin ser tiroteado antes (interpretados por David Moreno y Cristina Raya, los directores de Horror Box), dividirán el grupo de 12 en dos de 6, y por parejas, o en solitario si el grupo es impar, se realizarán las 9 pruebas cuyas instrucciones se les irán dando a través de unos cascos que se les dará antes de comenzar la misión. Además, por sólo 5 euros más, podéis alquilar una pistola de aire comprimido para ir matando zombies durante el camino.

Siempre he sido defensora de que, para llegar mejor al público en un espectáculo de terror, el "no toques nada y nadie te tocará" a veces no es suficiente para lograr lo que se busca. Sin embargo, Infection Horror Experience se salta esta norma y, sin ser tampoco demasiado bestias, los zombies van hacia el público de una forma excelente y efectiva. Además, si queremos podemos ir armados, así que todo forma parte de nuestra capacidad de supervivencia... y de que la pistola no falle, claro...

Una terrorífica y estresante (pensad lo difícil que es escuchar órdenes mientras te siguen los zombies) experiencia que sólo podía llegarnos de la mano de Horror Box. Parece que somos muchos los que nos hemos atrevido a entrar, no sé si somos tantos los que hemos conseguido salir, pero os aseguro que no es bueno que aún estéis leyendo esto en vez de estar comprando las entradas.

P.D.: si conseguís la vacuna, os la podréis llevar a casa, así que tranquilos, si os dejan salir del Museo es que no corréis peligro. 

DEL REVÉS

En una era donde el cine parece que se estanca en hacer remakes o segundas partes de películas ya hechas, Disney y Pixar vuelven a los cines de la mano de una película novedosa de animación llena de emociones. Ya no sólo porqué nos pueda hacer llorar o reír según la escena, sino porqué además está protagonizada por ellas.

Del revés (Inside Out) nos cuenta la vida de Riley, una pequeña niña que, pese a que su emoción predominante es la Alegría, será llevada también por la Ira, el Asco, el Miedo y la Tristeza a partir del cambio de ciudad que deberá hacer junto a sus padres. Ante los cambios de casa, de escuela, de amigos, de vida y, por supuesto, sus cambios como persona, las verdaderas protagonistas del film, las emociones de esta dulce niña, se verán inmersas en un ajetreado trabajo que se complicará cuando, por accidente, dos de ellas se pierdan por el subconsciente humano.

¿Qué pasaría si dos de nuestras emociones, tan importantes como adversas, se perdieran y el resto de las emociones se vieran obligadas a realizar su trabajo y el de las demás? Del revés es un excelente film que nos narra la vida interior como principal tema de un personaje en vez de lo que vive a fuera, y nos demuestra que no todo lo que vemos como negativo, tiene que ser malo. Sin caer en una noñería aburrida, la película nos retrata a la familia, a la amistad y a las cosas importantes que nos rodean día a día, entreteniendo a los más pequeños (es una historia para niños) y a los más mayores (Pixar nunca se olvida de ellos y tiene muchos buenos gags que nos harán sacar unas risas). 

Si queréis saber quién vive en vuestra cabeza, ya sabéis, Del revés se estrena el próximo 18 de julio.

Además, cuenta con un cortometraje llamado Lava, una peculiar historia de amor contada a través de una bonita canción.

LOS MINIONS

Tras su salto al cine de la mano de Gru, los pequeños seres amarillos llamados Minions ya tienen su propia película.

Los Minions no es una segunda (más bien tercera) parte de Gru, mi villano favorito, si no que es una precuela, una película que nos cuenta la historia de los Minions desde el comienzo. En qué época de la evolución humana, o no humana, aparecieron, cómo vivían, quién eran sus amos-villanos y cómo los servían... En definitiva, el inicio del film es una rápida clase de Historia que empieza en la Prehistoria y termina por Napoleón, hasta alcanzar la actualidad. 

A los Minions les sigue encantando trabajar para los villanos más poderosos de todo el mundo, ¿pero y si su trabajo es tan torpe que resulta el fin para los villanos y, por lo tanto, para el existir de los Minions? Con la ayuda del pequeño Bob y el loco de Stuart, Kevin emprenderá una aventura que le llevará a buscar al mejor villano del mundo y poder salvar a su especie de la depresión tras quedarse sin nadie que les mande.

¿Lograrán estos adorables seres salirse con la suya? ¿O volverán a meter la pata? Lo mejor de todo el film es que todo esto lo vamos descubriendo sin la necesidad de diálogos, o muy pocos, y eso hace que la parte visual del largometraje sea inteligente, Convertir una película en un trabajo malo por falta de diálogos inteligentes es fácil, lo difícil es convertir una película con muy pocos diálogos, o diálogos sin ningún tipo de sentido, en un producto bueno, que se entienda, y que no aburra.

Una divertida película que enamorará a los pequeños de la casa y hará reír a los mayores, y viceversa. Un nuevo concepto de animación donde no sigue una linea muy infantil como otras, ni cae en lo vulgar para hacer reír. 

No me extraña que haya sido un éxito en taquilla. Totalmente recomendada. 

QUIERO JUGAR A UN JUEGO

El pasado lunes tuve el placer de asistir por fin a Quiero Jugar a un Juego, el último espectáculo de Horror Box.

Como habéis podido comprobar, hace unos meses este espectáculo también se representó en el Jove Teatre Regina, pero ahora (bueno, este lunes fue su última función) está renovado. El show sigue teniendo el mismo hilo argumental (David Moreno, el director de Horror Box, despierta tras ser secuestrado por Cubilete, un muñeco ventrílocuo muy parecido a Jigsaw, y es obligado a pasar infinidad de pruebas que divertirán tanto al público de la sala como al secuestrador). Para la historia y pruebas, Moreno recurre de nuevo a los chistes, imitaciones y parodias de canciones,

Igual de cercano al público que la edición anterior, Quiero Jugar a un Juego cuenta con nuevos números, nuevos personajes, nuevas canciones, nuevos personajes de la política española y tanto o más humor, más Disney y, de nuevo, la ayudante sexy de Puzzle.

Os recomendaría que fuerais, pero ésta fue la última función Sin embargo, Horror Box estrena nuevo espectáculo en el Museo de Cera: Infection Horror Experience. Y aquí sí que veo poca comedia... ¿Os atreveréis? 

TONI MOOG - FOLLAMIGAS

Cosas de última hora, ayer decidimos hacer una visita a Toni Moog en su nuevo espectáculo de monólogos llamado Follamigas. 

Comprenderéis que con este título, el espectáculo no pretende ser respetuoso, bien hablado o con temáticas diversas. No, el show consiste en la repetición masiva de palabras como polla, coño, culo, tetas y follar (y todas sus conjugaciones como verbo). Con los/las follamigos/as como tema principal, algo muy moderno y actual (las opiniones sobre esto las dejo aparte porqué no vienen a cuento ahora), Toni Moog, juntamente con un buen Albert Boira como invitado, exprime al máximo el tema de las relaciones de pareja, a las formas de hacer el amor (o follar, directamente) y... bueno, poco más durante hora y media. 

Monólogos que parecen ir en bucle, palabrotas y mucha interacción con el público, para bien o para mal. 

La verdad es que es la primera vez que veo a Moog en directo (y posiblemente no la última aunque espero encontrarme más a gusto la próxima vez), y no soy una gran fan de los monólogos, así que realmente, hablo por hablar porqué no entiendo sobre el tema y critico como una mera espectadora. No se si Moog es bueno o no, pero supongo que sí porqué el público se reía muchísimo y conmigo lo logró alguna vez. 

Nada, yo os animo a ir a verlo, a no ser que tengáis unas mentes que no os permitan escuchar palabrota tras palabrota en un transcurso de hora y media.

Y ya, como análisis final y como fan a muerte de Frozen, decidme cómo me lo hago ahora para no reír mientras escuche el "Suéltalo". Explicádmelo porqué es algo grave que va en aumento XD

Y por aquí, una fotillo con los artistas que nos hicieron pasar la tarde / noche.

¡Creo que ya sólo os queda una semana para verlo, en el Teatre Capitol!

EN TU MENTE

Ayer domingo, junto a mi amiga Lorena, volvimos a visitar aquella fina línea que separa lo real de lo irreal, la cordura de la locura, la vida de la muerte... Sin duda, hablo del nuevo espectáculo de Luis Pardo: En tu mente.

Representándose de nuevo en la Sala Muntaner, el nuevo espectáculo de Luis Pardo, donde colabora también Mistress Minerva, es un regreso a la mejor etapa del Psychomago, una renovación y mejora de su trabajo. Con trucos repetidos (pero modificados y mejorados), y otros nuevos, y sin más elementos que su magia y gracia para realizarlos, Luis Pardo consigue mantener al espectador sentado en su silla con la boca abierta durante 2 horas. Bueno, es un decir, porqué son muchas las personas del público que deben subir al escenario a ayudar al mago a completar los números. Y, sabiendo que Lorena y yo fuimos dos de las personas que salimos al escenario, queda más que demostrado que no hay compinches en la sala.

Si hay algo que Pardo ha mejorado show tras show, es el tiempo que dedica a cada uno de los trucos. Ningún número de magia se hace largo o pesado, y la colaboración directa de gran parte del público hace que el espectador esté todavía más adentrado en el espectáculo. Así pues, tras dos horas contamos con muchos números a cada cuál más alucinante, haciendo pasar al espectador por sensaciones tan contrarias como el dolor (o no dolor cuando debería de haberlo), la incomprensión, la felicidad, el miedo... Y con una banda sonora que queda perfecta delante de un espectáculo de estas características y un decorado que ya hemos podido ver en Paranoid pero que da el justo juego que se necesita, se le acaba de dar la última pincelada a En tu mente.

Pese a que hay algunos números buenísimos que aparecían en otros espectáculos del Psychomago y que en este no aparecen (quizás también porqué ya no hay manera de mejorarlos), me atrevo a afirmar que En tu mente es el mejor espectáculo de Luis Pardo, superando incluso a mi favorito hasta ayer, Cuando el Diablo Piensa (sabiendo que Deseos no llegué a verlo). En tu mente es un cúmulo de números con la telepatía, sesiones de espiritismo, telekinesia y un inicio a la hipnosis como principales protagonistas. Así pues, el mentalismo puro vuelve a Muntaner de la mano de uno de los mejores mentalistas del mundo. ¿De verdad todavía estáis dudando en si hacer o no una visita? O quizá no...

Ah, y tras finalizar la función, además de poder haceros, como siempre, una foto con el artista, tenéis merchandasing: la BSO de la obra, camisetas, chapas o el libro Iniciación al Mentalismo Elemental, escrito por el propio Pardo.

Hasta la próxima!!!

FROZEN FEVER + CENICIENTA

El domingo fui al cine a ver Cenicienta, la última película de princesas Disney que además cuenta con el cortometraje Frozen Fever en su proyección. Esto es lo que me han parecida las dos producciones de Disney.

FROZEN FEVER (Fiebre congelada)

No lo voy a negar, pagué una entrada para ver Cenicienta para ver este corto por encima de todo.

Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven vuelven a la gran pantalla para deleitar a los fans de Frozen en un pequeño cortometraje. El personaje de Elsa carece un poco de sentido (simplemente le ocurre algo que sorprende –claro que tampoco es de extrañar después de ver cómo acabó vestida al final del largo-), pero la divertida canción (con un estilo muy parecido a las canciones del largometraje), el nuevo vestuario de la princesa y la reina de Arendelle y el mensaje que nos da a mayores y pequeños (más allá del mensaje que tenía como objetivo el largometraje de que los príncipes azules no existen, aunque el corto contiene un perfecto gag con el príncipe Hans) hacen de Frozen Fever una entrañable historia sobre el amor hacia los demás y la importancia de tener cerca a aquellos que quieres y que te quieren. Además, el corto es un divertido paseo por los mismos escenarios, y situaciones, que el largometraje, pero de formas todavía más locas y con un único objetivo: hacer feliz a Anna. 

Ahora ya sí que los fans de Frozen tendremos que esperar a Frozen 2 para seguir disfrutando de las aventuras en Arendelle.

CENICIENTA

El clásico de animación de Disney La Cenicienta vuelve a la pantalla con actores de carne y hueso y muchos efectos especiales que enamorarán a los pequeñitos de casa... y a los mayores.

Como historia, no nos cuenta nada nuevo: desde la muerte de los padres (aquí mucho más dramatizada y explícita que en la película de dibujos animados) hasta el encuentro y boda con el príncipe azul, pasando por supuesto por la pérdida del zapato de cristal; pero el film incluye momentos divertidos y trabajados para dejarnos a todos con las bocas abiertas.

Con un maravilloso vestuario y efectos especiales, el cuento cobra vida más fuerte que nunca, y aunque esta versión no dispone de canciones cantadas, los personajes y las palabras mágicas siguen siendo los mismos, así como la madrastra y sus dos malvadas hijas (no tan feas como en la peli animada), el Hada Madrina (interpretada por una loquísima Helena Bonham Carter que mejora el Hada original) y, por supuesto, el príncipe azul y su padre y Cenicienta, una niña desgraciada maltratada por su madrastra y hermanastras tras la muerte de su madre y, posteriormente, de su padre, o las palabras “Bibidi Babidi Bu” para convertir una calabaza y sus amigas las ratitas y los lagartos en una hermosa carroza con caballos, cochero y lacayos.

Con el mensaje de la gran mayoría de películas clásicas de Disney: sé buena con los demás, valiente y ten fe en la magia, y encontrarás así la felicidad que buscas (dejadme que dude de este mensaje que tanto eco ha hecho Disney), la nueva Cenicienta, me ha gustado mucho más de lo que esperaba desde un principio, así que bien :) Y sabiendo que nunca he sido fan de esta princesa, que la película me haya gustado es muchísimo.